在抖音做原创动画，三百万人陪他们失眠

  一  

十多年前，正读高中的翟长宇在老家剧社里四处跑腿，忙着给吵闹的乡亲们排演《雷雨》。

当时京都《凉宫春日的忧郁》的乱序播出事件还在造成话题。翟长宇刚补完《全金属狂潮》没多久，又一头扎进了凉宫坑里。

当年，凉宫春日大肆扬言“我对普通的人类不感兴趣”，只欢迎外星人、未来人或超能力者。

（2006年，《凉宫春日的忧郁》采用了破天荒的“乱序播出”策略。）

翟长宇也一样，仿佛不知“平凡”二字怎么写。

他啥都学，啥都会。小时候边读《聊斋》一边学着编故事，后来又跟着剧社学了表演和导演技巧，父亲还常拉他一起租电影碟片赏析。

他总觉得自己这一身不平凡的技能不得浪费，于是大学报考了编剧专业。

梦没多久就熄灭了。

和我们所有人经历过的一样，大学是个掺杂着微妙规则的幻想熔炉，是半只脚踏进金流欲水与生存竞争的被动孵化场。很多纯真的梦想第一次被危机感裹挟，很多无处可去的活力被现实堵在了肠子里，最后憋成一坨闷屁，顺带撕下一点点有趣的灵魂，噗嗤一声蹦出体外，消失不见。

也许有很多大学生能把这屁一直憋着，有的人甚至能憋个几十年，但那个人不是翟长宇。

大学毕业后，他留在北京，做了个电话销售。

他明白，这份工作似乎和他过往的人生八竿子打不着边。他扳着手指细数着柴米油盐，仿佛失去了内心一直遵循的方向。那些从小一直萦绕耳边的聊斋杂俎和幻想，仿佛像别的世界一样远。

他唯独确定的是，自己可能永远也没办法引起凉宫春日的兴趣了。

但他不知道。

短短十年之后，在抖音上，有足足两百万人没日没夜地敲碗催更，只为看他更新《大唐怪奇笔记》。

改变他人生的那一天来得很突然。

电话销售办公桌隔壁领导突然来问，你们谁会用DPS啊？

DPS velocity是一套有点年头的集成剪辑系统，当年许多电视节目都要用到这套剪辑系统做后期。

恰好，翟长宇啥都学过啥都会。于是他顺理成章地靠DPS技术调到了剪辑岗。这下，他终于开始做一些真正和专业相关的工作了。

（DPS）

后来他又跑去上海，在视频外包团队中为电视台做了一年多的周更栏目。翟长宇说，“那是一段非常疲惫、受尽折磨的岁月”。

但折磨依旧没有停止。他随波逐流，又回到北京加入了一档儿童节目制作团队，后来又在公关公司呆了七八年。

所有的工作似乎都和他梦想里的编剧相关，但又毫无关系。

直到2020年，一场突如其来的大病，让他的人生唐突暂停。

他在病床上忍不住诘问自己，转来转去无头苍蝇一样，自己到底想做什么？

想做自己的原创作品。

想发挥自己从小训练的美术功底，想发挥自己在剧社里学到的导演和配音才干，想让自己大学学到的编导知识和工作后积累的影视后期经验全部得到喷洒，甚至连听过的相声都恨不得当做素材塞进作品里。

创作热情并没被磨平棱角，它仍在心中持续发热。那就还有从头再来的机会。

手术后，在家休养的翟长宇突然获得了大段时间。

人生苦短，大好机会不能白白错过，于是他就真试着做起了原创动画。

这就是《大唐怪奇笔记》的开端。

（《大唐怪奇笔记》，以《酉阳杂俎》作者段成式的视角，讲述一段又一段“鬼故事”）

“硬要说，短视频动画其实很早就有，十几年前就有过时长几分钟的‘泡面番’，也很火，是一种被人们接受的动画形式。我本来就是重度抖音用户，对这个平台的风格也更了解，而且我就一个人，又想要一定的更新频率，那短视频×动画就是最适合我走的路子了。”

他想起小时候酷爱《聊斋》和《酉阳杂俎》。

“高中我就很喜欢《聊斋志异》，中国传统的志怪故事有它独特神秘诡美，令人着迷。工作后读到了《酉阳杂俎》，我看到了一种更纯粹的志怪。”

他觉得，段成式没有蒲松龄在《聊斋》中的愤世嫉俗，段成式一生顺利，官二代不愁吃穿，也没有那么多要呐喊的东西。因此，他纯粹只是抱着一颗‘独好奇诡’的心去记录下这些鬼故事。

“我自己也很喜欢鬼故事，所以理解他这种单纯的热爱。”

只要翻开《酉阳杂俎》，就会发现段成式也爱以短句的形式精炼记录自己听说的奇闻怪谈。有时候，一个故事就用几个字来概括。《酉阳杂俎》仿佛天生就适合做短视频。而相对来说《酉阳杂俎》没有其他几部志怪故事那么出名，所以更适合推广给大众。

翟长宇以“传统志怪故事的分享者”为定位，试图构筑起一个“用故事包装传统文化”的制作套路。很快，《大唐怪奇笔记》的整体方向就萌生了。

（主角段成式）

一开始，他确定好了段成式和玉壶这两位主角的形象。

但蓬山这个角色，发色和瞳色却从最开始的黑色改成了棕色、绿色，增加了更多西域人的特征。这是因为人物的故事背景没有在一开始就全部设定好，而是在漫长的创作过程中不断调整和完善的。

（蓬山，玉壶）

而形象变化最大的，是《大唐怪奇笔记》的人气角色温庭筠。因为据传说他长相丑陋，所以第一集翟长宇便把他画的非常丑。后来他实在觉得太丑了，就改成了现在的样子。他想要一个具备一定喜剧效果的“丑帅丑帅”的角色，让恐怖的“志怪”故事被“幽默”解构。

“当然擅改角色设定不是一个好习惯。但在短视频赛道这个短平快的创作节奏下，你可能无法把所有菜都准备好再下锅。”

（“丑帅丑帅”的温庭筠，衣帽从黑色改成了紫色。偶尔帅气偶尔颜艺）

对翟长宇来说，剧本是最费力、最被他看重的一部分。在剧本没有达到要求之前，他不会进行其他工作。他在个人微博中常常发布自己“憋不出剧情”的烦恼，这般对剧本有些魔怔的要求也许是被压抑了十年后反弹暴涨的创作欲作祟。但他很庆幸自己能够这样魔怔。

而最精妙的，则在于《大唐怪奇笔记》是一部“像素风格”的动画。因为从小就喜欢玩小霸王，翟长宇对像素风情有独钟，便异想天开地构思出了“像素×传统文化”的搭配。这让整个《大唐怪奇笔记》更增添了不少能融梗的包容性。看下去就知道，《大唐怪奇笔记》里远远不止大唐，融入了大量天马行空的现代创想。这些创意若用像素的方式表现出来，似乎能够显得更自然。

翟长宇了解到抖音当时有一个名为“轻漫计划”的企划一直有在扶持原创动画作者。他抱着试一试心态，干脆给自己的动画加上了#轻漫计划 的TAG发布出去。

没想到，在更新第三集之后，《大唐怪奇笔记》突然就爆了。

那天晚上，他眼睁睁看着第三集的点赞数从0变成7万，粉丝量从2000变成3万。当时，他整个人心跳手抖牙齿都合不拢。

后来粉丝再怎么增长，都没有那一晚给他的震撼大。

“现在回想起来，抖音轻漫计划给的帮助真的很大。”

坚持了一年多后，他和出版社的伙伴们一起将《大唐怪奇笔记》做成了图书《漫画大唐怪奇故事》出版。

两百多万抖音粉丝一路追更，从很早就开始催《大唐怪奇笔记》的书籍化。他们盼星星盼月亮，终于盼来了实体书的出版，一鼓作气让《漫画大唐怪奇故事》冲上了当时的图书销量榜前列。

“做了三年有很多人问我，如果《酉阳杂俎》的故事用完了该怎么办。哈哈，中国的志怪故事可太多了，《搜神记》《玄怪录》《太平广记》等等等等。如果《酉阳杂俎》说完了，段成式完全可以去其他志怪小说世界里。志怪小说是贯穿我国历史的一个文学大类，瑰宝无数，只有我想不到的。”

  二  

凌晨，吴大友又一次痛苦地应付完甲方蛮横的需求。上一批玩偶周边的工艺被甲方修改了六次，材质换了四版。本以为终于能定下来，结果刚刚客户又突然来消息，说全部取消，单子砍了不做了。

几个月的心血说没就没，他看着刺眼的屏幕，以为自己还在做梦。

这样的事不是一次两次，吴大友已经被无数个满嘴经纶的甲方玩到满身疮痍了。

二十几岁的吴大友从土木专业毕业后，终于没撑住打灰人那惊心动魄的健康生活，提桶润回到广东家里自闭了很久。在亲戚的介绍下，他一鼓作气打算彻底转换人生方向，开始尝试入局动漫游戏周边衍生品。

吴大友甩掉泥土气，重新鼓起满腔热血，他依靠以前画图的手艺摸到了设计门道，从第一批草根IP的小卡贴单子到知名品牌抱枕手办，一步一步接触到了各大IP的周边单子，还做了些原创小角色。

结果，这一做就是五年。

“这五年我最大的感受，就是亲身验证了网上那些‘地狱甲方’段子都不是瞎编的。比段子还离谱的甲方多了去了。”

当时国内游戏IP周边市场发展并不久，连基本的“手办”概念的定义也是百家争鸣各执其词，对接的牛头不对马嘴。像开头那样动不动毁掉数月十几次改稿心血的甲方单子，已经是家常便饭了。

吴大友看着镜子里的脸，把那陌生、颓废、好像有点肾亏又滑稽的自己画了下来——以他拿手的、熟的不能再熟的“可爱动漫周边”风格。

好一张丑脸。

而他没想到。

短短几年后，每个难以入眠的深夜，有三百多万人，在抖音上对着吴大友这张丑脸倾诉自己生活中的emo瞬间。

当时，被自己丑脸吓到的吴大友感到一阵空虚。

他干脆利落地放弃了自己五年的周边打工生涯。

“不会回去了，绝对不会回去了，无论做什么都不回去。”

甲方虐待的阴影已经刻入他的骨髓。吴大友想把自己这身酸楚臭情绪分享给别人，同时讲一些小故事小段子，于是想到了短视频。

一开始，吴大友想真人出镜。可他生性略内敛，长久以来被甲方老爹虐待，这让他一旦想主动做点什么，就总是“卑微”地施展不开。他又操着一口容易让外地人出戏的潮汕味普通话。结果拍出来的玩意，别说分享情绪了，连他自己都看不下去。

“像被人用枪顶着念稿子一样。”吴大友说。

接下来，他的思路非常单纯——既然真人很假，那搞个假人就很真了吧。

他想到了当初对着镜子画下的自己。那个陌生、颓废、好像有点肾亏又滑稽的自己。就用这个丑丑的吴大友，当做自己废弃情绪的嘴替吧。

（这也导致，每次被粉丝说动画里的吴大友和真人很像时，他都心情复杂）

吴大友没想过要按照什么方针塑造角色，也没仔细雕琢过形象，更没有考虑过他会说一些什么样的内容。角色只是他的宣泄口。他就没料想过会有多少人看他的视频。

他仅仅是随便把自己一直以来的emo和丧气，用卑微、抽象与幽默的方式浅浅发散了出去。毕竟大海凶涛，哪会为自己几朵涟漪颤动。

（很有十年前流行的用FLASH给流行歌配MV的那股味道，怀旧）

恰逢当时抖音轻漫计划正兴起。他也咨询了轻漫的工作人员，得到了一些创意上的启发。给自己的视频打上#轻漫计划 的标签后，他战战兢兢地向汪洋网络发送了自己的情绪。

结果这一发，轰然引起了一大堆陌生人的共鸣。

吴大友就这么火了。

他吓了一跳。没想到这个世界有这么多人同样在深夜反刍心灵的伤口，EMO个不停。

突如其来的爆红让他很惊喜——但同时也很忧愁。

他本意并不是想让自己的负面情绪像浪去浪归一样，一波又一波引发更大更广的EMO。看着这些同样痛苦的陌生人，他感到无助又窒息。

于是，他一转态度。他试图尽己所能，帮助一下那些真正在生活里遇到困难的陌生人，哪怕只是一点点心灵慰藉也好。于是他以“树洞”的形式开设了一些烦恼倾诉的渠道。

（吴大友每一个视频底下都有成千上万条闻者落泪的emo留言，总量超过百万）

但开设过后，他才发现，自己实在太天真、太渺小了。

“收到了太多太多太丧的评论和私信。虽然很多人感谢我能够听他们倾诉，但是，其中有非常多极其严重的遭遇，根本不是我这小小普通人能帮得上忙的。我把事情想的太简单了。和他们相比，我那点屁事真的只能算个屁。”

他帮不上忙。这让他心情更复杂。

想了许久后，他发现自己还有一件事能做。

在这个充满丧气的频道里，吴大友希望能增添一些对生活的希望和小小的幽默。哪怕无数网友再痛苦也好，他也不希望所有人只能一味沉沦。生活还要继续，明天总能见到阳光。

也许自己帮不到所有人，但只要暖到一个，就算一个。

这是吴大友第一次出于某种明确的目的，而萌生的创作方向。

他开始往一些能够鼓励他人的方向去策划动画内容。哪怕聊胜于无，也算聊以慰藉。

从那以后，渐渐地，他终于能够在动画评论区中看到一些诙谐的玩笑。不是徒劳。

做了几个月后，吴大友终于接到了第一条广子。一开始他还以为是骗子，再三确认下，他抱着顶多白干的心态豁了出去，终于赚到了点小钱。

他第一次靠自己想做的内容获得了确实的收益。这条路是走得通的。

饿了几个月的他，终于吃了一口饱饭。他从泥淖的emo情绪中抬起了头，仿佛看见无数个仍然沉浸在生活困苦中的粉丝们也对他笑了起来。换了几个职业颠沛流离五年多，他终于找到了自己的希望，认清了自己想做的事。

“很有成就感。”

转头，他就把这份欣喜做成了动画分享了出去。暖到一个算一个。

  三  

实际上，在因为那条歌颂抗疫一线英雄的动画爆火之前，星有野就已经是某个“圈”的出名巨佬了。

那时候的他，甚至还只是个初中生。

这个让星有野最初名声大噪的圈子，和他的第一个网名“曙星stickman”有很大的关系——“stickman”，即火柴人。

许多经历过flash时代的互联网冲浪人应该还记得当年网上有许多以“火柴人格斗”为主题的flash动画。

那些火柴人flash动画的角色尽管都是只有几根线条的简单人形，却一个接一个上演了极为精彩连贯的帅气功夫动作戏，其动作矩阵编排的张力和想象力堪比世界顶级好莱坞大片，让无数少年痴迷忘返。

（所有小学生都看过的经典“揍墙”GIF）

星有野也是其中一人。

深受触动后，他选择用自己的特长来继承FLASH火柴人动作戏的衣钵——“手翻画”。

所谓手翻画，就是把一段影像的每一帧都画在纸上，纸叠成一叠，然后用迅速翻页的形式让纸中画连贯地动起来并在视觉上还原成影像的一种艺术形式。通常，一本两百页厚的手翻画，顶多也就够翻个十多秒。

（星有野的早期手翻画，极具分镜感）

初中时期的星有野就热衷于绘制手翻画。当时他画了大量兼具分镜感和情节感的火柴人手翻画。

（星有野喜欢的《一拳超人》村田版，作者分享的战斗分镜也很有手翻画的感觉）

但当时他什么都没想，也不觉得自己这份才能会有什么惊天作为。他顶多就觉得，这功力做个小动画号就行了，从来没想过什么IP乃至什么IP宇宙。

进入大学后，他也正式开始为进入动画行业做准备。但这时候，国内动画市场恰好来到了一个不大乐观的境地。人才源源外流隔壁行业，大环境似乎急躁却冷漠。高情商一点来说，就是让“国产动画”确确实实沾上了更多“为爱发电”的可敬气息。

事后他常常想，为什么自己要干手翻画这种吃力不讨好的事情呢。

说来好笑，星有野之所以画手翻画，并不是因为他觉得“非手翻画不可”，单纯只是因为当时没人教他用数位板。

“很多功能明明用电脑就能实现，但以前不会用手绘板。唉。”

他喜欢画画，却不熟悉电子设备，只能用纸。而手翻画通常需要用掉大量纸张，这常常导致星有野一个人就能承包了学校门口所有小卖铺的作业纸。

“不过，当时要是用电脑画画的话，可能进步会慢不少，因为功能太方便了。但是手翻画不一样，试错成本很高，得逼着自己很认真地构思，再下笔。”

这时候的他也不知道，仅仅两三年后，他的作品就在全网获得了数亿次点击，而“星有野”也真的成为了一个人尽皆知的IP宇宙。

临近毕业，星有野加入了MCN公司蜂群文化。从前他只觉得顶多做个小动画号就已经到了这行的天花板，但直到真正踏入这一行，他才发现世界仿佛呈前所未有的形状多维展开。

当时，他的运营负责人对他充满了信心。

“是当时那位运营负责人让我相信我有做大的潜力，我可以和快餐动画不一样。他毫无保留地帮助我，给了我非常大的鼓励和方向上的指引。没有他，我从没想过自己的作品能有什么‘IP宇宙’。”

在新公司，他的新名字正是我们熟知的“星有野”。“有野”二字则是“做大做强”的最好诠释。

他开始构筑自己的角色。

“一开始角色的形象没有什么特别缘由，纯粹就是想特立独行一些。别的动画剧集里，狮子都是市长、警长、黑帮老大，我就想反差一点，狮子是小屌丝、普通人，而公鸡是大哥。”

当初画手翻画养成的高帧习惯和形体运动规律的经验，被他保留到了新作品中。我们能发现星有野的大多数动画尽管画面构成简单，但动态都极其连贯高张，这正是他从手翻画中养成的创作意识。

“而选择动物拟人，就是因为比起人类，动物的包袱感没那么重。如果是人类，这个人要不平时就是强的，要不就是弱的。但是鸡哥，该强的时候强，该弱的时候弱，没什么违和感，变化也不受限制。”

用动物拟人的方式结合社会热点叙事，将许多严肃、困苦又满怀希望的故事以夸张幽默却令人感慨的形式造成共鸣。

（星有野作品中的“疫情” “贩卖焦虑” “童年回忆” “霸凌” “迪士尼歌舞剧”等要素，都是结合当下激起共鸣的热点）

“主要角色原型都是我这个人性格里的其中一面，搞笑的时候我就是狮子，正义的时候我就是鸡哥。”

当他一次又一次将充满现实感的情绪透过几只动物演绎出来，那些朴素的见义勇为，那些纯粹的英雄致敬，或者对女神男神那自卑又别扭的小情绪，那些游戏时的癫狂，乃至路边的奶茶或咬人的蚊子都能成为寄托大众普遍情绪的宣泄口。而短视频的题材又能够迅速让这些情绪得到高频次的传播。

这类时长大多一两分钟的视频本身就具有短平快的性质，也符合现代人的碎片化时间需求。要在极短时间内俘获观众的情绪，这让星有野不断从身边每一处热点寻找灵感。做动画的时间以外，他每天都在反反复复刷那些排在顶部的新闻，刷大博主的新作品，刷引发热潮的爆款。这些都是活生生的情绪，都是大众最关注的柴米油盐。而这些能够引起共鸣的内容天然就有着集群的情绪积淀，最能够适应短短一两分钟的视频载体。

他将这些情绪的旋涡做成短动画。

在加上#抖音轻漫 的TAG后，星有野也成为了轻漫计划扶持的一员。得益于轻漫计划对抖音原创动画的流量扶持，他的作品得到了更多曝光的机会，也得到越来越多的观众口口相传。

每个人似乎都能在星有野的动画中找到自己的角色。

（比如，《起床》就是每个人的恐怖片）

不是过分的煽情，也不是一味地渲染无助——他只是试图讲述自己所经历过的普通且真实的生活。生活不是绝对的美好，也不是绝对的无助。

如今，星有野的轻漫，仍在给一千多万粉丝持续讲述真实的生活。

  四  

达达从小学三年级就开始学美术。

“当时家长就喜欢让小孩多学一个特长，不是音乐就是什么体育、舞蹈、美术。而我就莫名其妙地选了美术。当时还小，根本没想那么多。”达达苦笑道。

很多时候，小时候懵懂的某个不经意的选择，就决定了一个人接下来数十年的人生方向。就像达达三年级选的美术，决定了他今后二十多年的美术人生。

“结果从三年级到大学，我一直都学的美术，到现在工作还是和美术有关系。”

达达从未对自己的人生有过怀疑。

既然选了美术，那就顺其自然学下去吧。学到什么地步？学到什么时候？不知道。

高中后，他终于发现自己的世界似乎开始脱节了。在学校遇到太多错位的事，傍身的美术也没有发挥作用，他发现自己似乎待不下去了。

和家人商量后，他下定决心，一个人前往新西兰留学。

“当时我16岁，一个人跑去新西兰。那次是我真正意义上第一次独立生活，又经历了太多不一样的思想，不一样的文化，于是遇到了很多以前从没遇到过的现实困境。”

而来到新西兰后，他才发现——自己一直以来觉得理所当然的“美术”在这里不管用。

“在新西兰的时候学的美术和在国内学的美术完全不是一类东西，这给我很大的震撼。”

在国内，美术更强调的可能是绘画的技术和技巧，而在新西兰，他们的美术更强调的是理念、思想、文化上的内容。

美术从小学三年级就刻进了他的骨髓，而如今他的骨髓却被随意倾倒，仿佛固化的审美标准被一个一个拉扯、撕碎。

“我感觉自己就像个外星人。被抽光了骨头。”

顺从于美术十多年的人生，终于有了点妄图反叛的芽头。

他当时没有想到，几年后，他把脑中的这个“外星人”画下来传到抖音，居然成为了两百多万人的精神养料。

从新西兰留学毕业归来的达达，和从小玩到大的几个好朋友一起组建了一个仅仅4人的小团队。

他曾在自己身上看到了太多被动的固执。结果留学后，当那些固执被现实轻而易举地折弯时，达达突然发现自己像个外星人。

他觉得这世上一定还有许许多多和他一样的“外星人”。他们虽然并不来自“地球”，却深谙人类语言，熟稔社会规则，试图把自己的特异性藏在裤裆里模仿成普通人过活，只希望他们身上那些显得特殊的理所当然，也成为人民史观的叙事同化。

达达团队开始筹备拍摄短视频纪录片。他想要记录下各行各业“外星人”悄然露馅的瞬间，把他们的叛逆和孤傲的宣泄，定格在镜头中。

当时他们筹备了一个账号叫做“众生一日”。

但很可惜，他们的想法确实有些刁钻，最终拍出来的成品实在难以达到自己的期待。第一次尝试拍片，经验和技术的不足也限制了他们的脚步。

后来，达达想，干脆反过来，把自己推出去吧。

他为了体现“外星人”的感觉，随手设计了一个紫色头发、绿色皮肤、两眼蹬圆的角色。这种极为特立独行到有些猎奇的设计审美，也来自于新西兰留学时期的认知转变，而这位绿皮人也成为了“达达还不困”这个账号下所有动画的核心角色。

这就是他心目中“生活在地球的外星人”的形象。

一开始他们都只做一些大众的、偏荒诞、搞笑的简单段子，做的挺多，一天一条。每一则视频都是一脸淡然的外星小伙穿梭在车水马龙的街头四处摆POSE，展现他的人间游记。

但达达感到有些偏离。

“做多了之后，每天在思考这个内容的时候发现，有很多搞笑的内容实际上换一个角度就挺悲伤的。也是这时候我越来越感受到，喜剧的内核是悲剧。他还是个外星人。”

从此，达达开始自称“绿皮艺术家”。他试图从喜剧中挖掘出悲剧的本质，将那些碎片与异化的生活段子通过绿皮展现出来。

“当时抖音有一个企划，叫抖音轻漫计划。这个企划给了我很多帮助，从流量的扶持到选题和创意的把控都给我提供了方向。”

他试着更改方向，朝着更本源的自我表达大进一步。

转型的那一天，他标下#抖音轻漫 的TAG把视频发出——结果一夜暴增了30万粉丝。

达达受宠若惊的同时，也终于感受到了被认同的味道。那个一直游离于地表的外星人，这次脚跟终于踩在了地面上。

在稳固了绿皮外星人的风格后，他们团队的工作流程日益成熟，四个人3天内可以做出5-7期视频。

除此之外，由于视频里绿皮外星人的穿搭也十分潮，达达也顺应粉丝的期待试图开创IP衍生的服装周边。如今已经有袜子、T恤、帽子等商品上架了。

如今，他们已经走出下一步，梦想着在国内策划一场自己筹办的“虚拟乐队”演出。很可惜，目前“虚拟乐队”的概念在国内外都还没有太多案例，但他们依然热情满意，就算从头开始摸索也没有止步。

总有一天，达达的绿皮人会走入现实，成为你我身边的外星人。

  五  

初九是个喜欢蜡笔小新的女生。

这其实挺难得，因为有越来越多的人已经看不太惯蜡笔小新早期的各种屁股大象屎尿屁梗了。如果蜡笔小新是一部2023年的新作品，估计很多人会接受不来。

而从小就看蜡笔小新的初九，至今也没有把喜欢《蜡笔小新》归咎于所谓“童年滤镜”。

她就是喜欢那些骨子里不拘一格、破茧不缚的玩意。想到什么就做什么，走到哪里就算哪里。

大学毕业后，她一心只想做动画，想让自己的插画“动起来”。

初九的画在圈子里早就有名气。她和许多女生一样，在读书时就受到了old先、坛九等大佬的作品影响，人设风格的方向往写实、成熟美型靠拢，最终形成了自己独特的风格。

（初九作品）

但要让这些风格动起来，还需要一段时间。

而她也没想到，不久后，当她以自己和男友为原型画出凝聚了工作与爱情的日常动画《王焕君和张缤智》时，抖音上有两百多万人靠她实现了赛博恋爱。

她并没有描绘什么波澜壮阔生离死别的爱情，也并非什么你侬我侬的纯晒狗。初九仅仅只是把一堆无论哪个求职大学生都会遇到的情侣平凡生活片段，做成了一块又一块苏打水一般清淡又带点刺激的小狗粮，并加上抖音轻漫的标签发了出去而已。

比如面试穿不习惯的高跟鞋崴了脚。

比如懒得拿可乐。

比如吃个泡面吃出101忠狗的味道。

这就是《王焕君和张缤智》。

就像她在抖音账号简介中说的一样：

“草莓泡腾片在平淡的白水中也可以冒出粉红色泡泡，这便是王焕君和张缤智的故事。”

可能和前面几位波澜壮阔的创作者比起来，初九是心态最平和的一位了。

毕竟，当我问到她做动画后印象最深刻的事情是啥时，她的回答不是什么创作赚了多少钱，也不是画画得到了多少赞誉，也不是又引了多少粉丝来看狗粮——

仅仅只是简单的一句——

“有一次为了拍取材去了海边，贼拉爽。”

  六  

五位创作者的人生经历天差地别。有的学了一辈子美术，有的当了电话销售，有的提桶跑路卖手办，有的从小爱看火柴人，也有的只是单纯热恋中。

无论他们来自哪里，最终都走上了相同的道路。他们把自己数十年的人生段落切削成片，化骨为泥，一点一滴凝铸成创意的边角，将心中欲求表达的故事塑造成短短数分钟甚至仅数十秒的淡馐。数千万人与他们举杯共情、落泪欢呼。

这些独立动画人转瞬的创意与生活，都是抖音轻漫计划试图发扬的主旨。

尽管中国动画行业仍在发展，但入行门槛的限制与疫情的影响仍然让许多动画人才游离在行业大门之外。看着动画和漫画长大的一代人积累的创造力仍在等待释放。如今，通过短视频，每一个人都有了一个迅速构建自己原创世界的机会。通过轻漫体裁，陌生人认识你，仅需要短短几十秒。

而抖音轻漫计划，希望能够看见埋没在这世间角落的所有灿烂的想象。

如今，抖音轻漫计划已经囊括了数百个原创IP，数百位动画人正在轻漫计划的扶持下产出自己的梦想。前面五位创作者，仅仅是数百位动画人中的一小部分。

这几年来，抖音对轻漫产业的推力越来越大。越来越多的二次元用户在抖音上“追番”“收谷”。不久前，《铃芽之旅》与抖音合作发布了数条各有针对性的PV，拉动了大堆观众对新海诚式叙事的新认知；而现在正在热映的《电影版灌篮高手》，也在抖音上引发了无数回忆杀讨论。像《航海王》《奥特曼》等等IP，都通过与抖音合作联动授权，实现了从抖音电商渠道带动账号本身又反馈到销量上品效合一的宣发模式。

对于动画人而言，在抖音做轻漫，是发挥创意、实现动漫IP创作自由的选择之一。无论在孵化、创作、流量亦或是发展和衍生等方面，抖音轻漫计划都能够为有才能的动画人提供长远的扶持。

近期，抖音举办的轻漫计划3.0短视频动漫发展论坛，邀请到超过200家原创动漫作者齐聚一堂，其中包括众多抖音头部动漫IP、虚拟人、动漫IP产业链上下游从业者，共同探讨轻漫计划未来的创作方向、轻漫赛道的发展模式、以及产业化空间，为轻漫这一赛道注入了更多的信心和活力。

尽情地创造、记录生活的惊天创意，往往都在平凡中闪耀。也许你心中暗藏的那道光，就是下一个让百万观众为之共鸣的奇迹，就像无数个他们一样。

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